步入展覽，你會感受到色彩與文化帶來的雙重視覺震撼。第一印象，整個空間以“桃紅”“凝脂”“緗葉”“沉香”“群青”“墨黑”6種中國傳統(tǒng)色彩劃分板塊，既特色鮮明又連貫和諧。走近看，每種色彩不是扁平的色卡，而是通過一件件文物的肌理、紋樣，展現(xiàn)跨越悠久歲月的中式美學。

這就是由中國海鹽博物館策展的“國色之美 不可方物——中國傳統(tǒng)色彩文物”展覽。在這里，色彩成了歷史的敘事者。

“色彩既是觀察這個世界的途徑，也是表達情感的方式。”策展參與人、中國海鹽博物館（鹽城市博物館）陳列展覽部副主任井慧介紹，展覽以傳統(tǒng)色彩為切入點，以文物串聯(lián)起物質(zhì)與精神、藝術(shù)與生活、文化與歷史，讓觀眾感受中國傳統(tǒng)色彩的獨特魅力。

展覽在《說文解字》提及的“赤、黃、青、白、黑”五色基礎(chǔ)上，結(jié)合常見文物色彩及成色原理，選取了衍生色。例如，玉器的潔白無瑕正如“凝脂”，瓷器、陶器對應(yīng)“緗葉”，從青花瓷和漆器可以聯(lián)想到“群青”與“墨黑”……

在展出文物的選取上，中國海鹽博物館聯(lián)合3家江蘇省內(nèi)博物館以及新疆伊犁哈薩克自治州博物館，篩選出百余件不同時期、不同地域、“有色彩故事”的文物，包括陶瓷、玉器、銅器等。通過將色彩與文物相結(jié)合，讓觀眾感受其中的藝術(shù)審美和精神情懷。例如緗葉寓意“豐收”，沉香代表“沉穩(wěn)”，墨黑象征“莊重”等。

在“群青”展區(qū)，中國海鹽博物館藏品“清青花纏枝蓮梅瓶”備受關(guān)注。梅瓶，古人用來盛酒或插花，因口小僅容梅枝而得名。這件文物的青花瓷紋樣以青藍為主色調(diào)，給人以清新雅致之感。井慧介紹，古代匠人巧妙運用青藍色的濃淡變化，使紋樣呈現(xiàn)出豐富的層次感和立體感，青花的幽藍含蓄、瓷白的素凈溫潤，傳遞出中國文人推崇的“清、雅、淡”意境，宛如水墨畫卷凝于瓷上，將繪畫美學融入器物，體現(xiàn)古人“器以載美”的追求、“寓情于色”的智慧。

在“凝脂”展區(qū)，“清透雕鳥紋白玉掛件”引人注目。這件文物以白玉為材，玉質(zhì)溫潤，色澤勻凈，呈現(xiàn)出細膩光澤。“白”與玉結(jié)合，是傳統(tǒng)文化中常見的感情表達方式——白色似凝脂般柔和純凈，體現(xiàn)“脂白溫潤”的審美。古代文人推崇“君子慎獨”“玉潔冰清”，借白玉之色傳遞清雅、高潔氣質(zhì)。

博物館中的Z世代如何認識傳統(tǒng)國色？策展團隊的00后沈雨晨說，自己最早接觸傳統(tǒng)色彩時，只是覺得它們的名字很特別；在文博專業(yè)學習并接觸到青銅、陶瓷、玉器等相關(guān)知識后，對于色彩的認識又拓展到這些器物背后的歷史語境。青銅器其實并不“青”，秘色瓷之“秘”何解，元青花為何如此出名……通過這次策展和與觀眾交流，她有了更深刻的理解——對文物色彩的欣賞，是人們穿越古今、共同的美的體驗。